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读得懂的艺术史才是好的艺术史
2020-02-25

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什么样的读物能满足对艺术史有了解欲的普通人的好奇心?8卷本《剑桥艺术史》中文译者、北京大学历史系教授钱乘旦给出的标准是:权威的、专业的、通俗易懂的、线索明晰和逻辑清楚的。

《艺术通史》是一本由[英]史蒂芬•法辛 / Stephen Farthing著作,中央编译出版社出版的精装图书,本书定价:228.00元,页数:576,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

英国艺术史家贡布里希有言,艺术家总希望在一件作品里倾尽自己的经验与心绪、穷尽当时生活的种种现实,因此,艺术作品也应当有权要求阅读者努力读懂它。

《艺术通史》读后感:想知道译者的情况

贡布里希从接受的角度揭示了艺术创作与读解的无穷关系,艺术的力量与魅力大抵存在于与观赏者的相遇中。但对于普通人而言,读懂一件艺术作品的内涵,了解作品对当时社会现实的隐喻等等,并非易事。

这本书应该可读,就是不知这位杨译者如何,请介绍一下译者。毕竟被他消化一次以后就不知道了。我们的译者一般而言看懂原文没有太多的问题,这个我们也没有问题。怕就怕我想从译文里读到更好的东西却发现的只有生气。

究竟巴勃罗毕加索的几何体世界暗示了怎样的人物故事与空间关系?站在同一个角度的雷诺阿与莫奈各自都看到了什么,想到了什么?诸如此类的问题诱惑着各个时期的艺术史家孜孜以求,试图穷尽作品中的信息,透过艺术家的内心世界,触摸远去的时间。而对于普通人而言,艺术欣赏的部分乐趣正来自于经由一定专业知识的引领,学习品读一件作品。

《艺术通史》读后感:我喜欢看封面

什么样的读物能满足对艺术史有了解欲的普通人的好奇心?权威的、专业的、通俗易懂的、线索明晰和逻辑清楚的。接受《第一财经日报》专访时,研究欧洲历史、并对东西方艺术饱含探究热情的北京大学历史系教授钱乘旦飞快地列出上述标准。

以前看过一张图片,就是一个苹果的笑脸,乔布斯,其实乔布斯的产品,苹果i系列,就是一种艺术。

梳理艺术与社会、时代的关系

艺术有时候是在追求自我的提炼,提炼自信心,提炼自己对产品的信心,创作真的很主管,需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心,其实历史以来,以创新为主的生产才是真正的劳动力。

上世纪80年代初,钱乘旦有机会游历欧洲,研究或者讲学之余,遍布欧洲大小城市的博物馆成了他的流连之地。在中国无法集中地、细致地观看一个时代或一个流派的艺术作品,而我们的艺术史研究,没有分类梳理的思维习惯,但对艺术史的了解,艺术中的意境和气度之美,对于人的成长特别重要。通过对艺术史的梳理,建立欣赏者的眼界和认识坐标系,在当今中国的艺术品收藏热中,非常重要。

《艺术通史》读后感:三星半的入门书

幸运的是,这些散落在世界各地博物馆中的艺术珍品,而今被一套著述收拢来,通过大量还原度极高的样本和专家的读解文字,把西方艺术史的完整脉络勾画而出。上世纪80年代,剑桥出版社针对学生和对文化艺术有好奇的普通爱好者,推出了8卷本《剑桥艺术史》,在艺术爱好者中风靡。

以流派写艺术史比较让人能看到艺术怎么一步步发展来的 多图易懂

丛书集合了苏珊伍德福德、唐纳德雷诺兹等英美大学艺术史的专业教授和伦敦国家美术馆等大型博物馆的专业研究人员,经由对艰深的历史知识和艺术专业理论的消化,用平实晓畅的文笔,记述了人类历史进程中重要的艺术发展阶段的标志性流派和代表之作。

但是对时代的背景介绍的比较少

整个系列文字平实,却又富有智慧和热情,内容不仅涉及西方绘画、雕塑和建筑史上所有重要流派、运动与人物,更将艺术史上每个重要时代的趣味与风尚提炼出来,通过考察艺术家与时代生活的关联,以对艺术家内心世界的揭示为写作线索,完整地呈现出人类历史各时代的艺术追求和艺术成就。

并且并没有给人感觉有全局观念 更注重的是流派了 且侧重点也更偏西方

上世纪90年代,《剑桥艺术史》系列曾被合并为三卷在国内出版。日前,译林出版社以《剑桥艺术史》原著的16开本、8卷本形式重新推出,全书50万字的规模,皆由钱乘旦一人译成。打通写作者、译者和读者的界限,让读者与写作者、译者一同经历阅读的共时性体验,在钱乘旦看来,正是一部面向大众读者的读物之价值所在,而与众多纠缠于对作品细节层面和艺术创作理论层面专业讨论不同,面向大众的读物,需要把重点放在艺术和社会、艺术和时代这样一个角度进行梳理和解释。

正文中艺术家的名字与作品名音译成中文却不给英文名真的让人抓狂

那些偶然的相遇和琐碎的快乐

因为并不是所有的音译一下就能维基或百度出来

既方便浏览,又适合细读,文字量适中,图片还原精准,是大部分读者对于综合性艺术史读物的基本诉求。丛书以断代史的形制,在记述从古希腊罗马时代到20世纪的社会生活的过程中,向着那个时代的艺术暗暗靠近:古希腊罗马时期帝国时代的激情如何呈现于当时的建筑和雕塑,巴特农神庙一块基石上的爬藤雕刻如何把当时工匠的技艺和情绪上的细微差别和盘托出。

此书更多的像是给艺术史开了个头,更多的还是要自己配合其他历史以及艺术的书籍去研究

以物质的恢宏来服务于精神目标的思想无疑是中世纪艺术的一个重要特征,从中世纪欧洲艺术家和匠师们留下的迄今尚无从超越的浩瀚建筑作品和艺术珍宝中,安妮谢弗克兰德尔选择法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂,英国的坎特伯雷和索尔兹伯里等实例,引领读者理解和欣赏罗马式和哥特式艺术的精神。

《艺术通史》读后感:爱艺术的人最棒

《剑桥艺术史》中关于一个重要时代艺术史的梳理,总是选择一个轻巧的角度切入,或是一个艺术家的烟斗,或是一个词语。例如,罗可可这个音节间仿佛汩汩流水的叠音词语,如何传递了一个少有禁忌,强调即刻快感的时代的信息?随后,基于对时代精神和社会生活的描绘,写作者笔锋一转,深入艺术形式的核心罗可可建筑上普遍使用的贝壳与鹅卵石装饰图案、连绵的叶形花纹代表了什么?罗可可艺术的唯一目的,就是使那些悠闲的、实际上懒散的上流社会高兴,而这个社会唯一的罪过就是无聊。

生活总不能缺少艺术,我已经过很多爱艺术的玩家,他们都有着非一般的创新能力,不仅如此,希望把创新思维变成现实。近日,3D打印机的发明,让很多艺术爱好收藏着找到了玩伴,这样可以打印很多创意玩意。买了3D打印机的艺术爱好者,都表示看着自己的作品就特别有成就感。

19世纪是艺术风气极为自由的时期,而在丛书关于19世纪艺术源起的解析中,风靡巴黎的沙龙趣味和不同画派之争,甚至体现在对不同画家圈子经常聚会的咖啡馆和画廊的盘点上。那些艺术理论家们板着面孔,严肃争论的话题,也许只是因为一次偶然的相遇和小小误会。翻译过程中,不期然碰到的这些前尘往事和老八卦,每每让钱乘旦搁笔,翻译的时间拉得很长,中间获得的快乐真是琐琐碎碎。

《艺术通史》读后感:翻译版本版权页没有原版信息

编辑:admin

原版

Art: The Whole Story [平装]

~ Richard Cork , Stephen Farthing

基本信息

出版社: Thames & Hudson Ltd (2010年9月20日)

平装: 576页

正文语种: 英语

ISBN: 050028895X

条形码: 9780500288955

商品尺寸: 24.2 x 17.8 x 4.6 cm

商品重量: 1.8 Kg

ASIN: 050028895X

翻译版本版权页没有原版信息。

挺好的一部书

值得一读

《艺术通史》读后感:勉强及格

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